© Bayreuther Festspiele, Enrico Nawrath

La reprise de la production des Maîtres chanteurs, trois ans après la première, révélait quelques surprises bienvenues, le metteur en scène, Katharina Wagner, ayant retouché l’ensemble peut-être en raison de l’arrivée d’un nouveau venu dans le rôle de Hans Sachs. Quelle qu’en soit la raison, ces changements renouvelaient l’intérêt d’une production déjà fixée par un dvd en lui conférant l’aspect d’un « work in progress ». Que l’on apprécie ou pas le travail de la fille de Wolfgang Wagner, personne ne peut lui reprocher de manquer d’idées.

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Les Soirées lyriques de Sanxay mettaient cette année à l’affiche pour leur onzième édition au Théâtre antique la célèbre Norma de Bellini.

Quatuor Cordis

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Confrontation intéressante pour ce concert entre deux jeunes quatuors, élèves des Danel, dans des répertoires classiques, et d’un trio de saxophonistes qui présentait un travail autour des Variations Goldberg comprenant de l’improvisation. Bien sûr, c’était l’occasion de revoir le Quatuor Amôn, dans le redoutable Quatuor n°2 de Brahms et de découvrir les Cordis dans le Quatuor n°2 de Borodine (celui qui contient le célèbre notturno) et on attendait le Trio Milonga comme une plaisante et intéressante distraction entre les deux quatuors. Erreur, les trois saxophonistes ont su faire voler en éclat nos préjugés. Et, surtout, la confrontation a fait la démonstration des dangers qui guettent les musiciens classiques, quand leur respect des monuments auxquels ils s’attaquent devient une révérence paralysante.

Quatuor Amôn

© Charles Parking

Ce concert était l’occasion de continuer à découvrir les protégés du Quatuor Danel. Après les Coryfeye, c’était donc le tour du Quatuor Amôn, choisi par ailleurs par Proquartet, ce qui est déjà un gage en soi. Mais on sait comme en quatuor, les qualités instrumentales et le talent sont insuffisants, combien l’équilibre y est un aspect fondamental. C’est là, et dans les directions musicales qui se dessinent, que l’on doit juger les jeunes formations. Deux ou trois ans de travail commun ne donneront jamais un quatuor mûr ou abouti, mais les promesses peuvent apparaître très tôt. Et de ce côté, les Amôn éveillent l’appétit : il y a bien sûr matière à pinailler dans leur Art de la Fugue de Bach ou dans le Quatuor n°14 de Dvorak qu’ils ont récemment mis sur le métier, mais dans les moments où leur jeu se libère, on aperçoit devant eux une route qui peut mener loin. Espérons que les années qui viennent nous donneront raison.

© Wilfried Hösl

Plus de quinze ans après sa création, la production de Tannhaüser de David Alden figurait en clôture du Festival d’opéra de Munich, défendue par une solide distribution réunie autour du Tannhäuser de Peter Seiffert.

Depuis plus de 25 ans, un petit village situé près de la frontière française, entre Mons et Valenciennes, vit à l’heure de la « grande musique » le temps des deux derniers weekend d’août. Ce petit village c’est Roisin où Willy Decamps et toute son équipe concoctent à chaque fois un programme de très haute qualité artistique. En 25 ans d’existence, s’y sont succédés des artistes prestigieux comme les Hilliard, René Jacobs, le Choeur de Chambre de Namur, Shadi Thorbey, le Ricercar Consort, Daniel Blumenthal, Vox Luminis, le Poème Harmonique, A Sei Voci, le Kings College de Cambridge… L’atmosphère conviviale du festival, la superbe acoustique de l’église, l’accueil réservé aux artistes et au public, ont fait de l’Eté Musical de Roisin un lieu incontournable de rencontre pour tous les amateurs de musique.

Maja Bogdanovic

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Musique de chambre et récital de piano, répertoire romantique et du XXème siècle, le Festival de Montpellier continue de dérouler la richesse de sa programmation avec ces deux concerts, le premier permettant de retrouver la violoncelliste Maja Bogdanovic accompagnée de Maria Belooussova et le deuxième la déroutante pianiste Plamena Mangova.

Peter Swinnen

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On avait qualifié Guy Danel de missionnaire dans un précédent article, on ne croyait pas si bien dire. L’association dont il s’occupe, l’A.R.A.M., organise dans le Poitou des rencontres de musique de chambre qui sont l’occasion de se côtoyer pour des compositeurs confirmés ou apprentis, des luthiers, des solistes, de jeunes ensembles professionnels ou amateurs et d’y suivre l’enseignement de noms importants de l’histoire récente du quatuor, le tout dans un souci constant de recherche de formes de transmission nouvelles ou appropriées à l’heure. Transmission entre les générations d’interprètes, entre professionnels et amateurs ; transmission, comme dans le festival des Coteaux de Gimone, à un public qu’on tente d’amener à la musique de chambre et à la musique contemporaine. Des rencontres à l’image de celui qui les a initiées : variées, riches, pensées, mais aussi saisies au vol ; à coup sûr Guy Danel fait ici œuvre importante, non moins que lorsqu’il devient prophète de Weinberg avec ses partenaires de quatuor. Ce soir, sous le maigre auvent d’une petite cour de mairie, Éric Robberecht, Assistant Konzertmeister à l’Orchestre de la Monnaie, jouait une sonate de Mozart avec une jeune pianiste coréenne, Jung-A Yoon, puis une pièce de Peter Swinnen (compositeur en résidence dans l’académie d’été du Poitou où il dispense des cours) pour violon seul, alternant avec le jeune Quatuor Coryfeye qui avait inscrit à son programme Stravinsky et Beethoven.

De retour au Freney d’Oisans, le festival « les Estivales du Freney », dont c’était la neuvième édition cette année, avait choisi pour thème Venise, de la renaissance à l’époque contemporaine. Dans ce cadre, les organisateurs proposaient un concert de la soprano italienne Timea Cipriani dont le programme était essentiellement composé de mélodies baroques avec quelques incursions très réussies dans les répertoires romantique et contemporain. Pendant ce concert, la jeune femme était accompagnée par le claveciniste Lorenzo Cipriani et le corniste Pascal Riegel.

Diana Damrau (Aminta)

© Wilfried Hösl

Après une production remarquable d’Ariane à Naxos, l’Opéra d’Etat de Bavière propose une nouvelle mise en scène très réussie de la Femme Silencieuse. Créée en 1935 à Dresde par Karl Böhm, mais encore assez rare sur les scènes lyriques, l’ultime collaboration de Richard Strauss et Stefan Zweig est une comédie alerte basée sur la pièce de Ben Jonson mettant en scène un ancien marin bougon et maniaque, ne supportant pas le moindre bruit. Retrouvant son neveu après plusieurs années d’absence, il le chasse cependant, découvrant que le jeune homme a abandonné ses études pour la scène et fait désormais partie d’une troupe d’opéra. Fâché, le neveu, grâce à l’entremise du barbier de son oncle, prend au piège le vieil homme en lui faisant miroiter des noces avec une gentille jeune femme, réputée pour sa modestie et sa discrétion. Bien entendu, celle-ci se révèle être après la cérémonie une femme acariâtre, dépensière et surtout bruyante.