Wissembourg 2011 : le Quatuor Atrium et Patrick Messina

Tardivement redécouverts dans les années soixante-dix, les deux quatuors de Prokofiev n’ont jamais connu l’audience qu’ils méritent. Le premier, en si mineur, suit une découpe plutôt inhabituelle. En trois mouvements, Allegro, Andante molto – Allegro, Andante, il tend vers ce finale lent, dans le progrès d’un lyrisme dense et sévère. Le dynamisme du mouvement initial, que l’on retrouve dans la partie centrale du deuxième, est un témoignage des recherches esthétiques qui nourrissent les années vingt, mis en valeur avec précision par les musiciens russes. Pourtant, en déplaçant le centre de gravité de l’œuvre vers l’Andante, le compositeur explore une intériorité à rebours de l’extraversion qui caractérisait certaines avant-gardes d’alors. La performance des Atrium montre une belle intériorité, à défaut d’une sonorité idiomatique – que l’on rencontrait chez les Szymanowski.

La création contemporaine n’a pas toujours des atours austères, et le Quatuor à cordes « Divorce », opus 29 de Fazil Say en apporte une preuve patente, à en juger par le succès rencontré auprès d’un public qui a vaincu les réticences de la prévention. La facilité avec laquelle le virtuose turc a intitulé les trois parties, Mouvement I, Mouvement II, Mouvement III, est un reflet de l’inspiration ingénieuse, mais peu soucieuse de développements complexes. Cela se construit autour d’un ostinato rythmique, puis se succèdent des syncopes et des effets de glissandi. Les cellules thématiques, subissant peu d’altération, en demeurent parfaitement identifiables et reconnaissables. Cette musique roborative ne nourrit guère de grandes aspirations, et passerait presque pour moins moderne que le Prokofiev qui précède. On se consolera en appréciant l’énergie cordiale de l’interprétation.

Quatuor Atrium

@ Gela Megrelidze

Le Quintette pour clarinette et cordes de Brahms fait partie de ces pages que l’on reconnaît dès les premières notes, et qui s’inscrivent dans le patrimoine de l’auditeur de manière indélébile. Les classiques ont parfois cette évidence trompeuse aux musiciens un peu pressés. La prudence insuffisamment concertante avec laquelle est abordée l’Allegretto se détend parfois dans l’Adagio pour laisser à la clarinette de Patrick Messine une tribune à la délicatesse de la partition, modulant vers des accents introvertis. L’Andantino, avec une section centrale Presto non assai, ma con sentimento, exprime une atmosphère toute brahmsienne, qui se retrouve dans le rondo final, Con moto, mettant en péril ça et là les équilibres perfectibles des cordes. Rien ne vaut la fin de l’Adagio pour conclure la soirée sur des notes conciliantes.