Retour aux sources pour Les Noces de Figaro à l’Opéra de Paris

La reprise des « Noces de Strehler » fait figure de retour à l’ordre après la tempête provoquée par la dernière production de l’Opéra de Paris de ces Noces de Figaro, mise en scène par Christoph Marthaler, et qui avait été l’un des plus gros objets de mécontentement du public pendant le mandat de Gérard Mortier. Créée en 1973, cette production-phare, encensée par tous, fut reprise régulièrement jusqu’en 2003, quand elle fut abandonnée et ses décors détruits. Nous assistons donc ici à une reconstitution de ce qu’était cette production, dans des décors empruntés à la Scala de Milan. Giorgio Strehler n’étant plus de ce monde, son travail a été transmis aux chanteurs par ses proches collaborateurs.

Dans ces conditions, on peut se demander ce qu’il reste de l’idée originelle de Strehler. Pas grand chose, d’après les spectateurs qui étaient là en 1973. Il se trouve qu’en dépit de la solide expérience scénique de tous les protagonistes, l’ensemble de leurs actions semble manquer quelque peu d’unité et de précision... mais aussi d’inventivité. Là encore, ce qui était génial et novateur en 1973 (les entrées et sorties des personnages, les jeux de lumières) est devenu la norme dans les mises en scène actuelles. Il ne faudra donc pas espérer revoir un spectacle de légende, mais plutôt une production qui, bien que recréée, avec tous les a priori que cela suppose, conserve une grande efficacité. En effet, il faudrait vraiment mettre beaucoup de mauvaise volonté pour faire tomber à plat ce bijou de théâtre. Strehler était animé par l’intention de ne pas dénaturer le travail de Mozart et Da Ponte, et de ne pas aller à l’encontre de l’universalité de l’intrigue. En cela, son travail est réussi car aucun élément ne vient heurter la continuité du récit.

Karine Deshayes (Chérubin) et Luca Pisaroni (Figaro)

© Opéra national de Paris/ Frédérique Toulet

Parmi les protagonistes, Ludovic Tézier est un Conte irrésistible, dotant son personnage d’une noblesse extérieure mais ne l’épargnant pas quand il se rend ridicule. Ekaterina Syurina possède un timbre délicieux et une physionomie attachante qui sied parfaitement à Susanna. On aurait cependant aimé voir plus d’inventivité dans son jeu. Luca Pisaroni est irréprochable en Figaro, particulièrement impliqué dans son air « Aprite un po’ quegli occhi ». Karine Deshayes incarne un Cherubino du genre empoté, garçon mal fini aux épaules levées, incarnation des plus attachantes de ce personnage. La voix est vaillante, mais on aurait aimé plus de raffinement dans les airs.

Ekaterina Syurina (Suzanne) et Barbara Frittoli (La Comtesse di Almaviva)

© Opéra national de Paris/ Frédérique Toulet

Barbara Frittoli emporte elle aussi l’adhésion en incarnant une comtesse crédible au beaux accents lyriques. Il faut aussi signaler Christian Tréguier, très drôle dans le petit rôle du jardinier Antonio, et Maria Virginia Savastano, parfaite en Barbarina. Philippe Jordan dirige l’orchestre de l’Opéra avec un grand sens du détail, mais manque parfois d’ampleur.

© Opéra national de Paris/ Frédérique Toulet

En définitive, un spectacle de très bon niveau qui respecte la lettre et l’esprit, servi par un excellent plateau vocal dans un écrin raffiné. On peut cependant regretter que ce beau moment de théâtre manque un tout petit peu de folie et d’audace. Notons qu’après cette série, le spectacle sera donné de nouveau plus tard dans la saison, avec une autre distribution. Pour cette série d’automne, Dalibor Jenis succèdera à Ludovic Tézier dans le rôle du Conte d’Almaviva à partir du 11 novembre.