Orchestre National d’Ile de France : Titanesque...

L’ouverture de The School for Scandal de Barber introduit le concert. Dynamisme, légèreté et équilibre orchestral sont au rendez-vous. Pourtant, les différentes ambiances de cette pièce exaltée ne sont pas assez mises en valeur et nous aurions souhaité parfois plus de fougue et parfois plus de tendresse. Parce qu’il nous manque une petite flamme pour entrer pleinement dans la musique, cette interprétation pas assez contrastée ne reste qu’anecdotique.

Puis, c’est au tour de la charmante Alexandra Soumm de faire son entrée tant attendue sur la scène. A seulement vingt ans la violoniste déborde d’énergie, et peut-être même trop. Extrêmement investie dans sa partie, Alexandra Soumm bouge, danse et… presse ! On ne peut pas dire qu’elle rende la tache facile à Yoel Levi qui fait ce qu’il peut pour essayer de la suivre et de lui offrir de belles couleurs d’accompagnement. Quel dommage ! La violoniste a pourtant une technique si élaborée et un son tellement puissant, mais son interprétation aurait peut-être gagné à être plus posée et surtout plus audacieuse dans les nuances. Très sûre d’elle Alexandra Soumm est finalement restée un peu superficielle, académique, voire mécanique. Tant pis, le public demeure conquis par cette incroyable prestance scénique et surtout attendri par cette fraîcheur naturelle qu’il est rare de rencontrer dans le paysage de la musique savante. En guise de bis, la violoniste nous offre une très belle interprétation de l’Allemande issue la Quatrième Sonate pour violon seul d’Eugène Ysaÿe.

Après un court entracte, l’orchestre se lance dans la monumentale Première Symphonie de Gustav Mahler. Mais que se passe t-il avec les tempi ? Le chef prend le parti pris de la lenteur, de sorte que la symphonie nous semble durer une éternité. Cette interprétation manque cruellement d’énergie, et la pensée musicale n’est jamais vraiment renouvelée. L’orchestre est mou et grelotte, notamment dans les trois premiers mouvements. Bref, on s’ennuie ! Il manque l’ironie mélancolique et la sève folklorique propre au style de Mahler, sans parler du caractère « titanesque » de cette musique. Le troisième mouvement où les différents solistes restent sur des œufs et ne s’engagent pas assez là où ils devraient être sublimes est décevant. Heureusement, le finale regagne dynamisme et puissance et vient réveiller un public qui commençait à trouver le temps long.

Nous ne pouvons que regretter que l’Orchestre National d’Ile de France, qui nous avait habitué à de bien jolies choses, ne se soit pas montré sous son meilleur jour en ce dimanche après-midi pluvieux.