Méditerranée sacrée

Car, à la sortie de ce concert, on n’est pas tant marqué par l’intellectualisme supposé d’un prétexte historico-géographico machin-chose, que simplement ému. Voilà qui est bien difficile à quantifier, à décrire : la fameuse éloquence du « presque-rien. » Mais assez tourné autour du pot, commençons.

Alors, oui, décrivons, pour la tantième fois, Les Eléments : la cohésion des chanteurs, l’homogénéité et la beauté de son, la perfection de l’intonation dans des partitions parfois difficiles. Cela au service d’un grand raffinement interprétatif, car Joël Suhubiette n’est pas homme à laisser un détail dans l’ombre et on admire sa capacité à faire naître autant de couleurs sans avoir besoin de beaucoup varier les tempos ou de brusquer les ambiances. Il en ressort une impression générale de douceur contemplative, ce qui n’exclut nullement la puissance d’un beau pupitre de sopranos.

Le disparate du programme fait naître de subtils rapprochements, les archaïsmes de Petrassi rehaussent le chromatisme aventureux de Gesualdo, le chant mozarabe réinventé de Zad Moultaka devient frère des chants de pèlerins du Livre Vermeil de Montserrat.

© François Passerini

Le concert était en fait organisé autour de deux œuvres importantes commandées par le chœur. La première, mise en musique de fragments des Bacchantes d’Euripide par Alexandros Markos, tient assez de ce que Fellini a fait du Satyricon de Petrone. Le même vent balaie le début, dont la musique émerge telle une mosaïque à demi effacée sortant des sables, même aspect fragmentaire, à la fois intrigant et hiératique, même traversée d’éclairs violents. Le disque rend assez mal compte de cette pièce, déroutante à la seule écoute, car il y rentre une dimension scénique importante qui, seule, lui donne tout son sens.

Les pièces de Zad Moultaka sont une très belle découverte. Ce compositeur franco-libanais mêle ses diverses influences, entre Orient et Occident, avec une grande virtuosité dans les effets vocaux : micro-intervalles, utilisation du sifflement en harmoniques, effets d’écho. Tout cela au service d’un langage très accessible, d’une grande clarté, et d’une vraie qualité d’émotion. Le résultat est à la fois dépaysant et prenant, ambitieux et pourtant simple.

Très beau concert, qui fait un disque de grande qualité, avec un seul défaut, mais de taille : l’harmonie de tant de beautés diverses rend un peu frustrante la dispersion du programme. On voudrait plus de Gesualdo aussi magnifiquement interprété, plus de Lotti, plus de Petrassi (malheureusement absent du disque), plus de tout !