Le SOV révise ses classiques

Et surtout, ces concerts sont différents des concerts traditionnels, car ils sont commentés en direct, par Thomas Verbeken, qui vient sur scène pour faire l’interview de du soliste de concerto pour violon de Tchaïkovski, un Barnabas Kelemen sympathique et décontracté. Au cours de cet entretien, Kelemen nous donne sa vision de l’œuvre, qu’il voit comme une pièce distinguée et aristocratique, qui met en œuvre des sentiments nobles. A l’écoute de sa prestation, la démonstration est lumineuse : le jeu de Kelemen est fin, classique, et d’un bon goût jamais pris en défaut. Manque peut-être un peu de personnalité et de prise de risque dans le premier mouvement, où l’on remarque quelques imprécisions de l’archet, mais à partir de la cadence, d’une clarté d’articulation admirable, le caractère apollinien et la sobriété souriante de Kelemen sont de plus en plus convaincants. On est ensuite subjugué par une Canzonetta pleine de tendresse, à la sensibilité digne et fragile, dans laquelle la sonorité du Guarnerius du violoniste, au grave splendide, s’approchant de la voix humaine, est particulièrement prenante. D’une justesse et d’une maîtrise impeccables, l’impétueux finale est lui aussi pleinement satisfaisant. Dirigé par David Angus, le SOV fournit un accompagnement scrupuleux et très professionnel : attentif au soliste, expressif, mais sans excès, et sans jamais chercher à voler la vedette au soliste.

La deuxième partie du concert est occupée par la Symphonie n°7 de Dvorak, qui est d’abord présentée par Thomas Verbeken en compagnie du SOV et de son chef. Ses propos sont illustrés par l’orchestre, qui joue les passages évoqués par le présentateur, dont le ton est enjoué et familier, mais qui donne une présentation assez poussée de l’œuvre, en fournit les principales clés, et parvient même à faire battre le furiant par le public. Sans être du niveau des mythiques « Young people’s concerts » de Leonard Bernstein, mais l’exercice de vulgarisation est réussi et vaudrait la peine d’être recommencé en saison.

© David Angus

Pas déconcentré par ce long préambule, l’orchestre et son chef livrent une exécution très valable de cette Symphonie n°7 de Dvorak, un compositeur dont le SOV est familier, et dont il ne joue pas que la « Nouveau Monde », mais aussi des œuvres moins fréquentes comme le concerto pour piano ou la Symphonie n°5. La direction de David Angus n’est pas foncièrement originale, mais très équilibrée, usant de tempi justes et naturels, et exposant l’œuvre en pleine lumière. Bien mené par ce chef précis et efficace, le SOV fait preuve de ses qualités usuelles d’engagement, d’énergie et de tranchant, et la cohésion d’ensemble est excellente. On regrettera seulement un son assez dur par instant, notamment aux cordes dans le premier mouvement, et une certaine hétérogénéité dans la souplesse des pupitres : le délié et la verve de la clarinette solo auraient pu inspirer par exemple le reste de ses collègues, qui sont restés un peu trop guindés pour l’occasion.

Prochains concerts du SOV : du 09 au 15 octobre, entre Bruxelles et Bruges : Ouverture Guillaume Tell de Rossini, Concerto pour violoncelle n°1 de Vieuxtemps et Cinquième de Beethoven. Quirine Viersen au violoncelle, et Etienne Siebens à la direction. Le SOV se produira également le 26 à la Biennale du violoncelle d’Amsterdam en compagnie de Quirine Viersen, Jean-Guihen Queyras et Joris van den Berg. Vieuxtemps, Milhaud et Dutilleux au programme