L’Orchestre National de Lyon s’alourdit sous la baguette de Ludovic Morlot dans un concert en demi-teinte

Le concert commence par trois miniatures de Liadov, qui ouvrent la soirée de manière bien énergique en une vingtaine de minutes. Entre paysages sonores et évocations de contes russes, la musique est très imagée, et on se laisse très agréablement porter par toutes ces impressions sonores.

Le Concerto pour violon de Collin Matthews est donné en première française, après sa création mondiale qui a eu lieu le 30 septembre dernier, sur commande du City of Birmingham Symphony Orchestra. Le programme nous indique que l’œuvre est le fruit d’un travail de deux ans entre le compositeur et la soliste de la création, Leila Josefowicz, qui l’interprète également ce soir. Nous n’avons pas vraiment dû comprendre l’état d’esprit de l’œuvre au vu de l’ennui dans lequel elle nous a mis. Il n’y a pas grand-chose de réellement concertant : le violon « solo » se mêle plutôt à l’orchestre. Pas de véritable virtuosité (même si, nous sommes d’accord, ce n’est pas obligatoire), mais on ne distingue pas non plus de thématique musicale. Les notes de programme nous parlent d’intervalles un peu récurrents, mais ce n’est tout de même pas ce qui vient taper à l’oreille ; de « sonorités raffinées d’un orchestre », mais on distingue surtout un orchestre complètement diffus, chaque pupitre jouant un peu de son côté. A la fin du premier mouvement, le public applaudit en espérant que c’est la fin, mais il y en a en fait encore pour la même chose, et c’est encore du même genre ; la structure générale d’ailleurs (lent-vif) est affreusement similaire. Leila Josefowicz, semble être dans un jeu en lutte perpétuelle. Ses mouvements sont très agressifs, notamment des coups de tête et de poitrine réguliers à chaque fin de tenue, ou même au milieu des traits de notes rapides.

La seconde partie est consacrée à la Quatrième Symphonie de Tchaïkovski. Si on essaie de ne pas être trop regardant lors des premières minutes, de nombreux éléments finissent par prendre le dessus, et l’écoute n’est finalement pas si agréable que cela. Le niveau des différents pupitres n’est pas homogène, et l’harmonie ne trouve pas de sonorité d’ensemble. On pourrait aussi revenir sur la justesse, un peu approximative par moments. En règle générale, les attaques ne sont pas très précises, ce qui n’est pas étonnant au vu de la gestique du chef, Ludovic Morlot. Peu régulier, peu précis, mais surtout au tempérament très agressif, et beaucoup plus vertical que chantant et horizontal. Il semble ajouter une force incroyable à chaque temps qu’il bat, et la musique s’en retrouve très alourdie. Le départ du troisième mouvement, en pizzicato sostenuto, est totalement confus et inaudible ; heureusement, le violon solo fait de son mieux pour faire la balance avec le chef.

Bref, au final, il est bien difficile de profiter de la beauté de l’écriture et de tous les éléments si bien vantés (et d’habitude vrais !) par les notes de programme. Difficile de cerner l’aspect si tragique de cette musique, et la personnalité de Tchaïkovski, pourtant si bien transcrite sur le papier. Le curriculum de Ludovic Morlot a beau le qualifier « d’étoile montante de la direction d’orchestre », nous n’avons pas été convaincu par la prestation de ce soir de ses beaux talents à travers sa direction lourde et agressive… Programme difficile à cause de la création, ou encore mauvais jour pour lui et l’orchestre ?