Il Seminario Musicale

Cette fois, c’est Antonio Vivaldi qui est à l’honneur, avec un programme centré autour de la dévotion mariale. Il commence par le motet RV 638 Filiae maestrae Jerusalem, destiné à servir d’introduction à un Miserere en ut mineur aujourd’hui perdu. Le motet est pour voix de contralto, cordes et basse continue. Il comprend un récitatif affligé, puis un long air à la poésie sobre, qui prescrit aux beautés du monde de se flétrir, car le Christ est mort. Le motet est clos par un court récitatif qui se termine par le mot Miserere. Le départ du Stabat mater est alors donné sans interruption. D’effectif restreint et d’allure assez archaïque, le Stabat mater de Vivaldi est une œuvre sobre, à la vocalité dépouillée, qui refuse la virtuosité et l’éclat, pour privilégier l’expressivité intérieure. On est ici à l’église, humble et fervente, et pas au théâtre frivole et pompeux. Le contre-ténor Gérard Lesne trouve dans ce Stabat mater une œuvre qui convient magnifiquement à sa voix actuelle, dont les aigus ont perdu en aisance et en éclat, mais qui garde un médium substantiel et souple, et un grave puissant. Un contre-ténor plus jeune, à la voix plus brillante ferait sûrement plus d’effet, mais passerait peut être à côté du rayonnement intérieur, et de l’expressivité subtile, attentive au poids des mots de Gérard Lesne. Ses quelques faiblesses dans l’aigu deviennent même des atouts, rendant sa prestation plus fragile et plus éloquente.

Gérard Lesne

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Il s’efface ensuite pour laisser la place au premier violon d’Il Seminario musicale, Philippe Couvert, qui interprète le Concerto RV 382 Per la Assumzione di Maria Virgine. Le jeu du violoniste est souple et brillant, mais la sonorité manque d’ampleur et de soyeux. Les deux allegro sont techniquement bien assurés, alors que le très court Largo central manque de fermeté, avec un jeu d’ensemble très imparfait.

Le Salve Regina est une œuvre plus tardive que le Stabat mater, et de climat beaucoup plus extraverti. Vivaldi ajoute des hautbois à l’orchestre, varie nettement plus les indications de tempi, et demande au soliste une ornementation plus scintillante. La voix bien chauffée maintenant, Gérard Lesne en donne une exécution très intéressante. La voix manque un peu de projection et de couleurs, mais sa technique très aboutie et le soin qu’il met à phraser lui permettent de se tirer des périls de l’écriture, prudemment certes, sans jamais forcer ses moyens, mais en dispensant une réelle jubilation.