Festival international de quatuors à cordes du Luberon 2011 : le Quatuor Antarès

Le Quatuor n°15 de Mozart se soustrait à l’apollinisme usuellement attaché à l’époque, empruntant ses élans tourmentés au préromantisme contemporain. Il est tentant de succomber au dramatisme de l’écriture. Les Antarès privilégient une lecture plutôt retenue. Le son, homogène, équilibre l’ensemble des pupitres. Si le premier violon emmène généralement la mélodie, ses partenaires ne se cantonnent nullement à un rôle secondaire. Cela s’avère sensible dans le finale, génial mouvement à variations. Celle confiée à l’alto condense une remarquable expressivité, bouleversant la hiérarchie des solistes que l’on croyait alors consacrée.

Plus connu pour ses éclats pianistiques, Rachmaninov laisse deux mouvements pour quatuor à cordes. Si la Romance trahit l’influence de Tchaïkovski sur le jeune compositeur, le Scherzo n’est pas exempt de maladresses, en dépit d’un trio avenant. Entre la séduction de l’Occident et les stigmates de l’éternel Russie, les interprètes de ce soir ont tranché en faveur des appétits de reconnaissance internationale, modérant les ardeurs du stéréotype de l’âme russe passionnée.

La soirée s’achève avec le Quatuor opus 76 n°5 de Haydn. C’est une œuvre de la dernière manière, manifestant un art et un humour consommés. L’Allegretto initial brille par sa concision, et une admirable mobilité modulatoire. Le Largo cantabile e mesto séduit par sa délicatesse. Le Menuetto, à la vivacité encore contenue, éclate en un finale Presto que n’aurait pas renié le premier Beethoven. Mais le maître, bien qu’affublé d’une femme acariâtre, ne fait subir aucune des sautes d’humeur idiomatiques de l’élève. Les traits humoristiques inauguraux font place à une écriture en mouvement perpétuel étourdissante où chacun des membres de la formation a une tribune pour montrer sa verve.

Quatuor Antarès

© Sonia Soldati

En guise de bis, on donne l’Adagio du Quatuor KV156. Ruggiero Capranico, premier violon, se lève, et explique à l’assistance que la première version du mouvement lent de ce quatuor milanais – le compositeur était encore un adulescent – n’avait pas trouvé grâce aux yeux de son père, qui lui demanda de rééquilibrer les parties, le premier violon lui semblant trop prima donna. C’est la version originale que les Antarès réhabilitent : la cantilène délicate soutenue par les trois autres pupitres révèle plus de sensibilité que Léopold Mozart ne le prévoyait.